4 ноября в Музее «Новый Иерусалим» начнут работать сразу несколько экспозиций, каждая из которых познакомит гостей с разными гранями культурного наследия России и позволит по-новому взглянуть на сокровища музейной коллекции.
Музей широко раскрывает собственные фонды: тематические разделы позволяют наглядно увидеть важные этапы развития русской живописной школы — от церковного искусства до творческих исканий мастеров XX столетия.
Высокий уровень коллекционной работы музея позволяет широко представить зрителю национальное культурное достояние, делая новые выставочные проекты значимым событием в культурной жизни региона. Каждый раздел — тщательно продуманный проект. Выставочные залы словно открывают порталы в разные эпохи и через художественные произведения раскрывают исторические события, творческие поиски мастеров и глубокую преемственность в каждом новом витке эволюции русской живописи.
Анна Антипенко, генеральный директор Музея «Новый Иерусалим»
Для Музея «Новый Иерусалим» по‑прежнему главное — чтобы искусство и история были близки и понятны каждому. В «Ночь искусств», 4 ноября, мы открываем сразу несколько новых выставок — и приглашаем всех стать частью этого события. Впервые коллекция звучит особенно громко: экспозиции заняли целый этаж. Художественное и историческое собрание предстаёт в столь широком масштабе. Для нас принципиально важно не просто показывать собрание, а представлять его в плотной взаимосвязи со временем, как история раскрывается через искусство и, наоборот, как искусство формирует историю. Надеемся, что выставки раскроются по‑своему для каждого: для одних — как встреча с любимым, для других — как открытие нового. Пусть они вызовут живой отклик и расширят представление о богатстве музея у наших посетителей
4 ноября 2026 года Музей «Новый Иерусалим» открывает новый раздел постоянной экспозиции «Россия в XVII веке: долгая история». Он станет тематическим продолжением постоянной экспозиции музея «Новый Иерусалим — памятник истории и культуры XVII–XXI веков» и покажет, как события XVII века повлияли на развитие российского государства и общества.
XVII век стал ключевым для Нового Иерусалима. Именно тогда на берегах Истры появился один из крупнейших в России монастырей, резко изменивший местный экономический и культурный ландшафт. Новая экспозиция раскрывает исторический контекст этого важнейшего для данной локации события. Она охватывает не просто календарный XVII век, но показывает события, которые предопределили его особый, «бунташный» характер: формирование самодержавия при Иване Грозном, династический кризис конца XVI века и последовавшая за ним Смута. Конец XVII века и конец русского Средневековья, четко обозначенные фигурой Петра I, тоже не вполне совпадают с календарными рамками: при всей внешней радикальности реформ их корни уходят все в то же столетие.
В искусстве эхо XVII века мы будем слышать еще не одну сотню лет. С одной стороны, он стал главным источником формирования «русского стиля». На выставке это направление представлено картиной «Боярин и боярышня» и фотолитографиями участников костюмированного бала в Зимнем дворце 1903 года. С другой стороны, «бунташный» век всегда привлекал художников-бунтарей, прежде всего передвижников. На выставке можно увидеть два небольших этюда Василия Сурикова к его знаменитым картинам «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни».
Всего же посетители увидят более 100 интересных экспонатов из собрания музея: печатные и рукописные книги, в том числе редкий экземпляр Острожской Библии 1581 года; западноевропейское оружие XVII века, в частности немецкую алебарду 1609 года с рукописной запиской; бытовые предметы и рукописные документы. Особое внимание уделено деятельности патриарха Никона и истории старообрядчества. В экспозиции представлены иконы, предметы медного литья, яркие старообрядческие сборники и книги, напечатанные в период никоновских реформ.
Куратор раздела — Мария Крючкова, кандидат исторических наук, заведующий историческим отделом Музея «Новый Иерусалим». Профессиональная экспертиза куратора позволила наполнить экспозицию научно обоснованным содержанием: представленные артефакты выстроены в единую повествовательную линию, которая раскрывает исторический контекст эпохи, превращая экспозицию в последовательный и достоверный рассказ об этом времени.
«ГАЛЕРЕЯ» — новый выставочный проект.
Он позволяет увидеть более 300 произведений из коллекции музея, многие из которых представлены публике впервые. Кураторами проекта выступили руководитель художественного отдела Музея «Новый Иерусалим» Людмила Денисова, которая является хранителем и собирателем коллекции, а также ведущий научный сотрудник художественного отдела музея «Новый Иерусалим» Лариса Черненилова.
Экспозиция площадью более 1500 кв.м. поделена на тематические разделы.
Уникальная коллекция из 79 произведений церковного искусства раскрывает стилистические и географические особенности иконописных школ, представленных произведениями строгановских мастеров и изографов Оружейной палаты, а также иконописцев Русского Севера и Поволжья.
Посетители смогут увидеть иконы, сохранившиеся из довоенной музейной коллекции.
Экспозиция начинается с древнейших иконописных произведений, среди которых Богоматерь Одигитрия и Господь Вседержитель.
Музей представит и редкие подписные работы, включая образ Господа Вседержителя 1681 года и Казанскую икону 1724 года.
Завершает раздел прекрасный пример русского церковного искусства эпохи барокко — комплекс из четырех храмовых икон из иконостаса церкви
Вознесения села Воскресенское Ногинского района Московской области.
Историческая галерея представляет эволюцию русской живописной школы через произведения как известных мастеров, так и тех, чьи имена до нас не дошли. В хронологическом порядке — от барокко до модерна — посетители увидят, как на протяжении трёх столетий под влиянием исторических событий, моды и общественного мнения развивалось в России художественное творчество. Экспозицию открывают картины петровской эпохи, когда активно развивался портретный жанр. Именно портрет, подобно окну в другую эпоху, может многое рассказать о минувшем времени, а музейная коллекция позволяет представить публике всю палитру жанра от парадного и полупарадного портрета до камерного. Посетители увидят великолепные работы Рокотова, Боровиковского и Тропинина.
Особое место занимает пейзажная живопись, представленная полотнами основоположников русского пейзажа Айвазовского, Саврасова, Шишкина.
Завершают раздел работы мастеров начала XX века. Работы художников творческого объединения «Бубновый валет» ярко иллюстрируют глобальные исторические перемены на стыке веков и начало поисков новых форм в искусстве.
Экспозиция демонстрирует преемственность культурных традиций через работы мастеров XX века. Коллекцию, отражающую эволюцию отечественного искусства прошлого столетия, музей формировал с 1977 года, уделяя особое внимание сохранению связи между поколениями художников. В ней представлены и признанные мастера, и художники, чьё наследие долгое время оставалось в тени: те, кто развивал альтернативные направления и формировал художественный язык эпохи.
В экспозиции можно увидеть дерзкие эксперименты начала века: многие мастера прошли через авангард или школу ВХУТЕМАСа, и их работы демонстрируют поиск новых средств выражения, не разрушающих предметность мира, а раскрывающих её через цвет, особую атмосферу и неожиданные ракурсы. Среди них — произведения участников объединений «Тихие» и «Бубновые валеты», в том числе Роберта Фалька, Василия Рождественского и Александра Осмеркина.
Рядом — яркий и немного обособленный почерк Александра Волкова. В его работах сошлись Восток и Запад, кубизм и восточный примитив. При всём новаторстве и обособленности в работах Александра Николаевича прослеживается общая для советских модернистов тенденция отхода от крайностей авангарда в поисках образности, соответствующей новому времени. При этом символизм мышления и монументализм видения сохраняются и в его поздних произведениях — как будто художник всё время держит в голове масштаб истории.
Экспозиция разделена на тематические блоки: «Образы города», «Древо жизни» и «Лица времени». Особое место занимают работы художников группы «Маковец» и их последователей, включая произведения, полученные музеем в дар в 2026 году.
К 120-летию художника музей открывает персональную выставку, представляющую 22 работы из собственного собрания. Экспозиция демонстрирует уникальный творческий метод мастера, его военную графику и послевоенные произведения.
Особое внимание уделено технике живописи на бумаге, напоминающей фрески. Центральное место занимает знаменитая картина «Однополчане», созданная в послевоенный период. Выставка показывает, как художник, пройдя через тяготы войны, сохранил лиричность и поэтичность в своём творчестве.
Все выставки можно посетить по единому билету. Музей «Новый Иерусалим» продолжает традиции сохранения и популяризации культурного наследия России, предлагая посетителям глубокое погружение в историю отечественного искусства.